融入个人风格的时候,整体还能保持不变。
在冲浪镜头方面,宁匀决定加一点创新。
冲浪是一项很吸引人的运动,几十年前,各种角度镜头,差不多都被人拍过。
浪外的,浪内的,天空的,水下的,冲浪板视角,第一视角,全都齐了。
各种快慢动作的镜头组合,镜头移动,也花样翻新,努力展现着冲浪者潇洒自如的美。
给观众带来最大感官刺激的镜头,无疑是追随冲浪者的运动视角,这种视角最能表现出冲浪者征服海浪的勇敢与矫健。
但从未有过在水下追随冲浪者的镜头,更没有在海浪内视角的镜头。
不是导演想象力有问题,而是纯粹的技术问题。
空气里的阻力和海里的阻力差别太大,镜头在水中跟随冲浪者移动是几乎是不可能的任务。
普通冲浪者也能达到20-30公里的速度,高速的甚至能达到近百公里。
就算有那样的设备,也非常容易给冲浪者带来危险,因为基本上相当于一颗鱼雷在跟随,而冲浪者的速度随时在变化。
电影的进步一直伴随技术的进步,或者说,技术的进步,推动了电影的表现力。
克服了这一点,宁匀拍摄的这版《鲨滩》,观众们在影院将会观看了一组奇特的镜头。
从海浪推进的那一侧,隔着一层湛蓝晶莹的海水,安静无声的追随浪花里的美丽身姿。
静谧而激情,两种不可能的情绪,完美的融合在一起。
后面还有更惊人的,跟随大白鲨的视角,从海浪里袭击罗伯茨小姐。
仿佛自己化身鲨鱼,凶猛,无声,突然。
与任何惊悚片不同,是震撼,不是惊吓。
观众已有心理准备,却止不住震惊于鲨鱼的恐怖。
海洋中最凶猛的野兽,袭击浪花里最美的女孩。
残酷以至肆无忌惮的美。
是冰冷,是热情,是毁灭,看完这组镜头后,很多观众心理说不出的滋味。
但每个观众,都深深的记住这一幕。
这些奇妙的,极富想象力的镜头,大大增加的观影趣味。
同时也赢得媒体和影评人的好评。
只有看到这里的时候,观影者才会知道这部影片与传统惊悚片,到底有多么大的不同。
后来影片上映的时候,有些有趣的媒体评论。
“导演宁匀聪明的选择了最好最合适的演员,一次次用各种手段试图摧毁她的美,这种奇妙的方式,紧紧抓住了观众的内心。可惜这种摧毁一次也没成功,艾玛·罗伯茨美到底,美的停不下来。观众满足了,票房大卖了。”
“《鲨滩》一片中,艾玛·罗伯茨的美是极致的,更是残酷的,没有一丝残缺。这正是观众容易带入鲨鱼视角的原因。也许我们没发现,很多人在内心深处都有一种破坏完美的潜**。导演满足了观众的这种**表层,却没有满足观众**的内核。我猜想,可能是艾玛·罗伯茨小姐自身的原因,她有足够的说服力,让宁匀导演妥协。这样影片显得更商业,而不够艺术。这是一种遗憾,可我想观众喜欢这种遗憾。”
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